SYSTEM

MINIMUM

Various Artist's
Sound Design
&
Rehearsal Operation
我司将AVID ProTools作为主要的DAW(数字音乐工作站),在声音设计上主要使用Native Instruments。在商讨或排练时等可根据客户要求,更快速且准确地在现场进行制作。这是我司的基本理念。
此外,我们从最终操作这一角度进行探讨,可更真实地将客户的意象或世界观具象化。

STANDARD

Various Artist's Tour
HKT48 & NGT48劇場
在电子音乐的编程控制操作中,首先要求的是安全性。我们在追求先进规格的同时,日以继夜地投入研发,务求建立更强大稳固的系统。
此外,我司在致力实现系统冗余化的同时,推进构建云网络和员工间的社交网络,力求共享操作和数据。
通过这些举措,我们已针对各种风险(例如,因物理损坏等导致现场的设备或数据受损、为防意外事故等而需规划人员后备等)建起一套完善的体制。
如此一来,除了能够保障客户重要的演出之外,还可应对临时突发的日程变更和内容更新等情况,因此大获好评。

PERFORMANCE

Various Artist's Arena Tour
HATSUNE MIKU Asia Tour“MIKUPA”
在举办大规模演出时,往往会要求进行更复杂的操作。我司构建完善的系统,不仅仅局限于事前制作时,即使是在演出期间,也能做到尽可能应对实时操作。
由此,对于在至今为止依赖既有数据的演出当中所无法完全应对的表现与演出,我们都能够做到在现场迅速应对处理,从而可以使得运用更新、更灵活的构思来创造表演。

SYNCRONIZED

HATSUNE MIKU World Tour “MIKU EXPO”
EXO World Tour “EXO PLANET”
“同步化”。
这是我司创业以来就提出的主题,我们坚信,它将是今后未来绝对不可或缺的要素。近年来,随着VR(虚拟现实)和MR(介导现实)日益成熟普及,在创造虚拟现实的场景之下,在我们目前能够控制的人类五感当中,视觉和听觉是尤为重要的课题。
针对这点来说,人们真正感受到的真实,绝非仅仅凭借影像的进步、音效的进步就能呈现出来。
时光永无休止地在我们身边流淌,对此予以深刻理解并加以掌控,将会是改变今后VR未来发展的巨大力量。
我司通过每年举办700多场Live现场表演和演唱会等演出,多年来一直对该主题进行研发。
对此我们得出的结论就是,要控制时间轴这一概念。
音乐存在于时间之中。
当将音乐置于核心地位时,我们便已朝着答案靠近了一步。

TOTAL CONTROL

For Brand New Experience
视觉。听觉。触觉。嗅觉。
当可以控制影响这些四点的所有时间轴时,便可开启人们从未体验过的全新表演。
在高分辨率音乐包围之下的热情高涨感、心醉神迷感,以及音响体感。
此外,通过影像、照明、激光灯和机关等所有元素同步,营造出可用身体感受的演出效果。
而且,还具有可多次反复进行的再现性。
在各种各样的舞台上,可根据实际环境,对以上元素进行精密编程,准确地进行操作。